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Olá pessoal, postagem passada trouxe Poke cantando e divulgando o canal dele, hoje disponibilizarei as musicas em mp3, para quem quiser baixar.
1 - Lullaby from Noir
2 - Song of Prayer
3 - Namida no Yukue
4 - Fairy Tail - Sad Theme
okay pessoal, esta tudo para download, espero que gostem!
#POKE CANTOR COMBO - 2
Hiiiiiiiiiiiiiiiiii minna-san, hoje vim trazer uns videos musicais de um amigo meu, canta muito bem, se possível se inscrevam, deem like e favorito nos videos dele. canal (Lucas Rodrigues)
Espero que tenham gostado, comentem!
# POKE CANTOR U_U
Hey minna-san trago para vocês uma música muito bonita, eu gosto muito dela, espero que gostem
^^
Essa música é muito linda, e ao mesmo tempo triste pois me lmbra o dorama, Ichi Rittoru no Namida! ç-ç
Sangatsu Kokonoka (レミオロメン - 3月9日) - Remioromen
Yo minna-san, trago aqui junto do cartaz do eni desse ano, as regras do karaokê e sua lista de música!
- Ae galera!!Karaokê do ENi 7 com novidades!!Pela primeira vez no evento teremos não 1, mas DOIS concursos de Karaokê!O tradicional que será realizado nos dois dias do evento, 16 candidatos na fase classificatória a ser disputada na sala do karaokê, os 3 melhores disputam a final no auditório.E o novo concurso: Karaokê Challenge! (Domingo antes da final do tradicional)As 3 músicas mais cantadas no karaokê do ENi até a edição 6:Pegasus Fantasy (Saint Seiya)We Gotta Power (Dragon Ball Z)Cha-la Head-Cha-la (Dragon Ball Z)3 pessoas vão cantar cada uma em tv-size (3 cantam pegasus, 3 we gotta, 3 cha la) no auditório e o PÚBLICO vai decidir quem cantou melhor cada uma e o vencedor de cada uma ganhará a OST COMPLETA do anime que a música é tema!Quem for o melhor em Pegasus ganha a de Saint Seiya, em We gotta ganha a de DBZ e em Cha la a de DBZ.Pra mudar as músicas do Challenge pro próximo ENi só depende de vocês! Vejam aqui a lista completa das músicas cantadas no evento:
Essa foi uma postagem de Attilas XDD, dono do karaokê, e eu sou seu staff, HOHOHO
caso queiram pedir alguma música, podem postar aqui nos comentarios ou contatar o Attilas XD
BYEBYE
#ENI 7 chegando Yeeep!!!
Como dito na postagem anterior com as teases hoje dia 02 de junho de 2012 finalmente lançou o novo M/V de BIGBANG, sendo assim vou deixar aqui abaixo, espero que gostem *-* :
Byebye, teremos postagens novas em breve!
Comentem sobre o que acharam do novo M/V 8DDD
# Lançamento M/V novo de BIGBANG Monster!
Yo minna-san hoje foi postado no canal oficial de BIGBANG no youtube a tease do novo clip deles com a música MONSTER, vou colocar a baixo para vocês *-*
a tease do dia 29/05/2012
e a tease do dia 28/05/2012
E também foi postado a short version do M/V Fantastic Baby em japonês, que na minha opinião ficou que um pouco estranho, não sei se foi porque estou acostumado com a versão coreana ou eu achei um choque das vozes muito diferentes, principalmente na do G. Dragon.
Para vocês que ainda não viram, aqui a versão original linda e absoluta *-*
E bom pessoal eu fico por aqui, e byebye!!!
# Tease de M/V novo de BIGBANG
Hi minna-san, antes de tudo queria parabenizar a Yuu-chan pela sua postagem e que você posta muito bem, não tenha vergonha de fazer suas postagens, não precisa me consultar, eu amei *-*, mas enfim já devo ter dito que eu curto K-POP pakas e talzs, mas eu nunca postei nada exatamente do gênero, então hoje trouxe o novo MV de SHINee umas das minhas bandas preferidas de K-POP.
Manos pra quem achava Dah Lucifah difícil, ai está, a cada dia mais e mais eles fazem coreografias mais impossíveis de fazer (mas eu consigo dançar lucifah hahaha), mas se você conseguir fazer cover manda seu vídeo pros comentários do blog, ou pro meu e-mail, que eu postarei aqui e comentarei.
Espero que tenham gostado da postagem!
E-MAIL: veinaboamano@gmail.com
#Shinee - Sherlock :)
Hi minna-san postarei hoje uma playlist de vocaloid, com minhas músicas preferidas *-*
espero que gostem!
Cantarella
Rolling Girl
Matryoshka
Magnet
Just Be Friends
Black Rock Shooter
Meltdown
e acabo por aqui tenham uma ótima semana e até a próxima postagem.
#playlist Vocaloid *-*
Yo minna-san depois desse longo tempo sem postar a postagem de hoje vai ser proporcional ao tempo que faltou // ou não //, como pode-se ver pelo o titulo vou falar sobre o visual kei que é algo que predomina bastante entre as bandas no Japão, agora um pouco de informação.
Mais antes de falar do visual, tem mais coisas, nova parceria e award ganho da otome no seikatsu! ^-^
Visual kei (em japonês: ヴィジュアル系 visual kei/bijuaru kei, "linhagem visual" ou "estilo visual"), ou visual j-rock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.
Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo, orgão, cravo e piano (exemplo de bandas que utilizam esta influência seriam MALICE MIZER, Moi dix Mois, Sito Magus e Versailles). Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.
Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são, X JAPAN,D, D’ERLANGER, NIGHTMARE , DEAD END,BUCK-TICK, Kamaitachi e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como BUCK-TICK, X JAPAN, LUNA SEA, Kuroyume, MALICE MIZER, SHAZNA e outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como Nightmare,Moi dix Mois, D'espairsRay,BLOOD, Art Cube, Kagerou, Kagrra,, Onmyo-Za,Alice Nine e the GazettE iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.
O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes.
Principais Sub-Gêneros
Como visual kei é um termo que não denomina diretamente um determinado tipo de musicalidade, uma parte da comunidade utiliza outros termos que denominam subgêneros na hora de explicar características da música. Porém, como uma parte dessas divisões foi concebida apenas pela aparência externa, não devem ser utilizadas como uma divisão rígida da música. Esses gêneros se diversificaram a partir da segunda metade da década de 1990, mas foram sendo "selecionados" e recentemente alguns caíram em desuso. É característico que um gênero, ao expandir sua influência, acabe causando a perda de popularidade dos demais gêneros de forma rápida. Também é comum haver uma separação de gêneros por regiões.
Kotevi kei
Gênero interpretado e tido como um dos mais proeminentes, ao menos na década de 1990. Pensa-se que o nome foi dado como antônimo de "soft visual kei".
O kotevi kei tem tendência a dar mais ênfase à presença de palco do que a performance musical em si, sendo caracterizado pelo uso de roupas esplendorosas e vistosas. As bandas atuam predominantemente na cena indie (independente), com poucos grupos atuando como major. A primeira fase de Dir en grey é um exemplo de kotevi kei que chegou a atuar como major. Kotevi kei também é freqüentemente chamado de "kote kei". Embora seja comumente tratado como o contrário do soft visual kei, ambos os estilos têm origem na cidade de Osaka e fizeram sucesso em épocas próximas, tendo, portanto, diversas semelhanças.
Dentro do kotevi kei podemos distinguir ainda o "kuro kei (grupo preto)" e o "shiro kei (grupo branco)". O kuro kei é caracterizado pelo seu som pesado e obscuro e por suas composições mais rápidas, enquanto que o "shiro kei" é voltado para um som melodioso e composições "limpas". A banda responsável pela criação do shiro kei seria L'Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas.Além disso,L'Arc~en~Ciel tocava músicas com características dos sons visual kei, mas não tão pesadas e agressivas quanto os trabalhos de alguns de seus contemporâneos do mesmo movimento.
Kurofuku kei
Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo "kurofuku kei" para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte.
Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo BUCK-TICK,LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume e BY-SEXUAL (ao menos, no início de suas respectivas carreiras).
Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.
Soft visual kei
Conforme o nome, são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve (por exemplo, apenas base). É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc eSid (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em "vias de extinção", juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.
Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas "fashion" (com mais pormenores e mais vistosas). Esses grupos explodiram na cena indie entre 2002 e 2004, quando a influência das bandas kotevi kei começou a cair (no final de 2001, Dir en grey começou a distanciar-se bruscamente do kotevi kei, por exemplo). Diz-se que este movimento tem suas raízes nos trabalhos do baroque.
No oshare kei, é comum ouvir composições mais pop e "coloridas" do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são AN CAFE, Ayabie, Charlotte, Aicle, SuG , entre outras.
Koteosa kei
Tornando-se popular a partir de 2005, é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria "evoluído". Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C
Iryou kei
Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e La'Mule. Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.
Nagoya kei
Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Essas bandas ganharam força por volta de 1990 e prosperaram no cenário de gravadoras independentes. Também houve diversas bandas que atuaram no cenário das grandes gravadoras, mas como a popularidade do visual kei começava a diminuir rapidamente, também houve diversas bandas que duraram pouco tempo. Também há bandas que continuaram atuando mesmo após a queda da popularidade do visual rock, tais como ROUAGE, Laputa e FANATIC◇CRISIS.
Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma.
Segundo o site JmusicEuropa, o Nagoya kei tem três gerações: a primeira (até 1997), representada por bandas como Kuroyume, ROUAGE e Silver Rose, a segunda (1997 até 2002), representada por bandas como deadman, Blast, BERRY e GULLET, e a terceira (2003 até atualmente), representada por bandas comolynch., UnsraW e DEATHGAZE. Em entrevista ao site JmusicEuropa, Reo, guitarrista do lynch. e ex-guitarrista do GULLET, tenta explicar o motivo da criação de um rótulo do movimento visual kei exclusivo para Nagoya: "Eu acho que a conexão entre seniores, juniores e colegas é mais forte do que em outras regiões. Nós sempre assistimos a shows de nossos colegas, seniores e juniores, então somos influenciados por eles, naturalmente. Das pessoas a nossa volta, temos um ar peculiar, eu acho. (…) Somos influenciados no modo de pensar e vários outros aspectos além da música, então parecemos similares nisso para bandas de outras regiões, eu acho. Nagoya tem uma população menor do que as de Tóquio ou Osaka, então a cena musical é bem condensada. (…) Eu acho que a influência da primeira geração de bandas obscuras e bacanas como Kuroyume e ROUAGE ainda está presente hoje."
Influência no Ocidente
A base de fãs ocidental do visual kei compõem-se principalmente por não-descendentes de povos asiáticos. A despeito do consumo de música asiática por parte de descendentes que vivem no Ocidente, o visual kei e o j-rock (rock japonês) começaram a conquistar fãs ocidentais com grande quantidade e freqüência entre o final da década de 1990 e o início da de 2000, divulgados de fãs para fãs pela Internet e pessoalmente ou mesmo com uma promoção profissional realizada através de trilhas sonoras de desenhos animados produzidos no Japão. A maioria dos artistas japoneses de rock apreciados no Ocidente são visuais e não possuem envolvimento com animações.
Ainda na primeira metade da década de 2000, o cenário no Ocidente tornou-se propício para que bandas e gravadoras investissem nele oficialmente, lançando discos e realizando shows. Um dos primeiros shows de visual kei realizado no Ocidente de que se tem notícia ocorreu com a banda DuelJewel na cidade de Houston, Texas, Estados Unidos, em 2002. A apresentação foi uma das atrações do evento A-kon, uma ação que visava atrair, a princípio, interessados pela cultura pop japonesa em geral. Alguns dos primeiros lançamentos de visual kei no Ocidente foram realizados pela empresa francesa Mabell em 2004 e incluíam discos de bandas como KISAKI PROJECT e Vidoll. A partir desta época, cada vez mais grupos visuais começaram a tocar na Europa, principalmente em shows próprios, não atrelados a eventos que envolvem outras atividades além da música. Entre estes grupos estão BLOOD, D'espairsRay, Moi dix Mois, KISAKI PROJECT, Kagerou, deadman, Ayabie, Onmyo-Za, the GazettE, Dio e tantos outros.
Com o tempo, o número de fãs de visual kei e j-rock foram aumentando no Ocidente, onde o rock japonês tornou-se, assim como no Japão, um segmento de arte e entretenimento independente de outros da cultura pop japonesa. Na Alemanha, foram criados dois selos que trabalham exclusivamente com bandas japonesas de rock (visual kei, em sua maioria), a Gan-Shin Records (uma parceria da loja Neo Tokyo com a empresa de marketing musical Brainstorm) e a CLJ Records. Apesar de serem alemães, os selos distribuem discos e promovem shows em toda a Europa.
A grande mídia européia notou o fenômeno visual kei no Ocidente. Revistas, rádios e canais de TV realizaram especiais sobre visual kei e j-rock e passaram a acompanhar as carreiras de alguns artistas e noticiar suas realizações.
Bandas como MUCC, D'espairsRay, Moi dix Mois e Kagerou chegaram a participar de festivais como Wacken Open Air, Wave Gothik Treffen e Rock am Ring, cuja edição 2006 teve o Dir en grey entre suas atrações principais.
Nos Estados Unidos, a cena é consideravelmente menos aquecida do que na Europa, com menos lançamentos e menos shows. No entanto, alguns fatos ocorridos no país chamam atenção. No final de 2006, o videoclipe "SAKU", do Dir en grey (lançado originalmente em 2004, uma época em que a banda ainda se considerava visual kei) foi eleito o clipe de metal do ano pela audiência do programa Headbangers Ball, da MTV2. Em 2007, ocorreu o primeiro festival de rock japonês no Ocidente, Jrock Revolution, em Los Angeles, nos dias 25 e 26 de maio. Promovido por YOSHIKI (X JAPAN, Skin), o evento contou com apresentações de nove bandas/artistas visuais: Kagrra, DuelJewel, Vidoll, Miyavi, alice nine., D'espairsRay, Merry, girugämesh e MUCC.
Em 2007, YOSHIKI, baterista e líder do X JAPAN, co-produziu, ao lado de Jonathan Platt, a trilha sonora do filme "Catacombs", dos mesmos produtores da série "Jogos Mortais". YOSHIKI também escreveu a música-tema do filme, "Blue Butterfly", lançando-a pelo seu projeto Violet UK, sendo a primeira música do mesmo a sair em um álbum (o da trilha sonora do filme). Ainda em 2007, no dia 26 de outubro, o X JAPAN retornou à atividade fazendo sua estréia mundial com a até então música inédita "I.V." como tema de encerramento do filme "Jogos Mortais 4". No primeiro bimestre de 2008, estreou em cinemas de diversos países (incluindo Brasil e Estados Unidos) o filme "Cloverfield - Monstro", cuja trilha sonora conta com o single "FUZZ" do MUCC.
Visual kei no Brasil
No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país freqüentemente.
O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.
Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial "THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008". Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05 e também veio para cá em 13 de outubro de 2009(cujas exigencia estapafurdias com não tirar fotos de seu rosto,chamaram a atenção) . O evento—mais uma vez fruto de uma parceria entre Yamato e JaME—foi coberto por grandes veículos da mídia nacional como os canais de televisão Globo, Record e MTV Brasil e o jornal O Estado de São Paulo.
Dicas:
1. Observa bem o Visual Kei olhando para membros de bandas Visual Key(AVISO: Tokio Hotel e Cinema Bizarre NÃO são Visual Key), revistas japonesas, etc. Algumas boas revistas para comprares são Shoxx, Cure, Kera eBíblia Gothic & Lolita. Podes encontra-las em livrarias ou tabacarias que vendam revistas internacionais ou então em lojas de Manga.
2. Usa eyeliner – é um elemento muito importante no Visual Kei mas não é obrigatório. Eyeliner normalmente é aplicado na pálpebra de cima e se desejar na pálpebra de baixo.
3. Corta a tua franja longa (por baixo da sobrancelha) e tenta cortá-la com um direito não natural. Podes ainda cortá-la de uma forma estranha ou com um bico no meio. Pintar o cabelo de cores diferentes é aconselhável. Waka da bandaDanger Gang é uma boa referência porque tem um estilo variado. Mana-sama é o Deus do Visual Kei, podes tirar ideias para o teu look. Várias roupas dele podem ser compradas do site : http://www.cdjapan.co.jp/jpop/essentials/m
4. Veste roupa apropriada. O típico estilo “goth” americano não vai servir se estás mesmo séria acerca disto. Tenta misturar punk e goth numa só. Visual Kei é um estilo “abarrotado” e “cheio”, por isso todos os sensos de moda estão incorporados. Visual Kei tem uma abundância de cor. Por isso usa cores! Não te limites a ti própria a preto. Alguns padrões populares para o Visual Kei são padrões animais (leopardo, zebra, …) e flores.
Existem muitos sub-estilos derivados do Visual Kei: Gothic Lolita, Gothic Aristocrata, Punk/Rock híbrido, etc. Experimenta todos estes estilos e descobre qual combina mais contigo. Ou podes ter um estilo variado, incorporando estes sub-estilos no teu estilo diário;
- Lembra-te que não tens de gastar todo o teu dinheiro a importar roupas do Japão. Existe montes de coisas que podes encontrar por aí que ficam óptimas com Visual Kei. Lojas com roupas em segunda mão são excelentes para encontrar uma variedade de roupa para misturar e combinar.
Ruki, o vocalista da banda Visual Kei: The GazettE
- Mantêm o teu próprio estilo, não te limites a copiar o estilo de um membro de uma banda porque isso iria transformar-te num cosplayer. Não há mal nenhum em fazer Cosplay mas não é essa a tua intenção;
- Deves ouvir bandas Visual Kei como: Malice Mizer, Lareine, Alice Nine, The GazettE, Nightmare, Vidoll, Phantasmagoria, Moi dix Mois, X Japan, Due le Quartz, Hizaki Grace Project, Versailles, Danger Gang, Antic Café, Dir en Grey, etc.
- Visual Kei tem muitos estilos diferentes incorporados – tais como Angura Style,Decora Style, Gothic Lolita Style, etc. Pesquisa na Internet ou escreve “VISUAL KEY” na Wikipedia. Irás encontrar mais informação que te ajude;
- Certifica-te que o que estás a vestir não viola nenhuma lei de vestuário da tua escola.
- É aconselhável que criticismo negativo não te afecte pois muitas pessoas não iram ver o Visual Kei como um estilo aceitável, apenas ignora comentários rudes que poderás receber.
Mana-sama, o Deus do Visual Kei.
- Dinheiro (o suficiente para comprar algumas revistas e os itens básicos de roupa);
- Revistas ou informação retirada da Internet para conhecer melhor o estilo;
- Itens básicos de roupa para criar uma base de vestuário
- Individualidade;
- Criatividade e Originalidade;
Antic Café, banda Oshare Kei (um sub-género do Visual Kei)
Fonte:alternative
Visual Kei *w*
Hi minna-san hoje eu só vim aqui para divulgar a banda de uma amiga, e só estou postando porque acho que ela merece e muito, pelo seu esforço e determinação na banda, e além de tudo a voz dela é muito foda mano u-u, e abaixo vou postar alguns videos de ensaios. :3 //twitter @AllJunkiesBand //e cuidado com o áudio em alguns videos. -q
Banda All Junkies
Para quem ler o blog, todos sabem que vocaloid é minha paixão, por isso para quem não conhece vou trazer um pouco da sua história.
Vocaloid é um software de síntese de voz desenvolvido pela Yamaha Corporation que permite que o usuário sintetize canções apenas digitando a letra e melodia. Como pode ver, o software vai necessita de pessoas que sabem mexer em computador, ter um pouco de habilidade com música e ritmo e dominar muito bem a língua japonesa.
A historia
Yamaha anunciou seu desenvolvimento em 2003, e em 15 de janeiro de 2004, Leon and Lola, o primeiro software foi lançado. Não foi lançado como um produto Yamaha, mas um pacote de softwares de Vocaloid Singer Libraries foi desenvolvido por terceiros, e incluía o software Vocaloid da Yamaha. Leon, Lola, e Miriam foram lançados pela Zero-G Limited, enquanto Meiko, que foi lançada em 5 de outubro de 2004 e usando samples vocais da cantora japonesa Meiko Haigo, e Kaito foram lançados pela Crypton Future Media.
(Vocaloid Leon e Lola)
Então em janeiro de 2007, a Yamaha anunciou uma nova versão do software , Vocaloid2, com vários grandes melhorias na usabilidade e qualidade de síntese. Zero-G e outros produtos anunciados alimentado pelo motor de um novo software no início de 2007. PowerFX lançou o pacote Vocaloid2 primeira em junho de 2007, um produto chamado Inglês Sweet Ann.
Logo em seguida, em agosto de 2007, quando lançou Crypton Hatsune Miku, a primeira de uma série de japonês vozes Vocaloid 2 caracteres. O segundo pacote Kagamine Rin / Len foi lançado em 27 de dezembro de 2007 e a edição atualizada "act2" foi lançado em julho de 2008. O primeiro Vocaloid 2 produto da Zero-G, Vocaloid Prima, uma voz Inglês clássicos, foi finalmente lançado em 14 de janeiro de 2008 no Reino Unido e 22 de fevereiro de 2008 no Japão. Ele foi originalmente agendado para lançamento na primavera de 2007. Prima foi apresentada na Feira NAMM 2008; O terceiro produto da Vocaloid 2 Crypton, Megurine Luka, foi colocado à venda em 30 de janeiro de 2009, ela é o segundo bi-lingual produto Vocaloid, mas o primeiro a ser capaz de cantar em Japonês e Inglês.
É vendido no Japão e também nos Estados Unidos os CDs com as personagens da Vocaloid, em que alguns dos cantores mais populares cantam, entre eles: Miku Hatsune, Luka Megurine, Len Kagamine, Rin Kagamine, e alguns outros. Nem todos os vocaloids tiveram algum CD. E há mais de 200 CDs feitos
Já em relação aos jogos o primeiro jogo do Vocaloid, foi lançado em 2009, chamado Hatsune Miku: Project Diva, um clássico musical, parecido com o jogo OSU. Também é possível mudar o guarda-roupa de Miku e das outras personagens incluídas no jogo, KAITO, MEIKO, Rin, Len e até Haku e Neru, Vocaloids fanmade que foram adotadas pela companhia. Em 2010 foi lançado Hatsune Miku: Project Diva 2nd, um jogo similar ao primeiro, com algumas mudanças, como mais personagens e musicas novas. Nesta versão, Neru e Haku receberam vozes próprias (Derivadas de Rin e Miku, respectivamente.)
Há algumas fanmades, que são, claro, vocaloids feitas por fãs, ou seja, que na verdade não são vocaloids e sim versões criadas por fãs que admiram muito as personagens, usando a voz de um Vocaloid já existente em um tom diferente. A Crypton (Uma das empresas que criam Vocaloids) oficializou algumas personagens, que são: Akita Neru, Haku Yowane, Tako Luka e Miku Hachune.
Vocaloids e UTAUloids
É comum a confusão da personagem Teto Kasane com uma vocaloid, mas na verdade ela é uma UTAU, que não faz parte da Vocaloid. Mas foi oficializada, teve seus direitos autorais comprados, uma prova disso, ela aparece no clipe da música Triple Baka.
Fonte:De Tudo Um Pouco
